感覺有點Surréalisme超現實主義的風格
Comments (0) 
其實佢哋先係當年真正嘅受害者 人性嘅醜惡莫過於此
By admin, February 7, 2024 4:00 pm
如果話80年代嘅歌曲係浮誇同迷幻 咁90年代一定係帶點淡淡嘅憂傷同凄美 呢種感覺用英文 ”melancholy” 嚟形容最為貼切
今日再聽返張柏芝翻唱嘅呢首90年代初金曲真係別有一番味道 尤其襯今時今日香港煙雨凄迷嘅環境同天氣 Cecilia當年真係超級靚女 嗰件事而家再睇返 其實佢、Edison同埋其他當事人先係當年真正嘅受害者
人大咗先察覺那些曾經站在道德高點批判嘅人先係令人不寒而慄 人性嘅醜惡莫過於此 (驚喜: 歌曲中最尾嘅獨白同伴唱嗰班男聲原來係陳曉東)
呢篇真係寫得好好! 一定要分享!
By admin, January 2, 2024 5:45 pm
作者蕭十一我估一定係十二少嘅Fans!
Summer Romance 87
1987 黑膠唱片
1987 內地版卡帶
1989 韓國版CD拒絕再玩
1993 24K日本金碟
2004 復黑王CD
起因少年時不時會在電視與雜誌上看到張國榮的歌與新聞，性格內向的我被Leslie放蕩不羈的外型深深吸引，也可能opposite attract，終於積攢夠錢拿來買碟，第一張自己擁有的Leslie大碟就是這張夏日浪漫87。如果說記憶中最美好回憶盡留在了80年代，那87則是整個80年代Pop Culture的巔峰，而峰頂最耀眼的代表作也非這張專輯莫屬。
整張唱片從前衛的封套設計到無懈可擊的錄音編曲都顯出日本製造功不可沒。
唱片以安全地帶的心急如火打頭，歌詞卻意境相反。玉置浩二失真吉他下，略顯誇張的膜拜女神熱辣辣無法抗拒之容顏，勾起自身欲罷不能的情慾。而Gary唐招牌式電子編曲到了林振強筆下呈現出的是另一番滋味。Leslie一反往日不羈形象，對潮流新鮮感的厭倦也為大碟整個concept定調，拒絕再玩代表歌者成熟的蛻變，也是其職業生涯的分水嶺，從前半生的有誰共鳴到巔峰期樂壇霸主沈默是金，夏日浪漫可稱為完美的過度。
另一首林振強填詞的請勿越軌意境與此有異曲同工之處。改編來自荻目野洋子的海灣太陽族。依稀記得初次見她銀屏上活潑的舞姿，但沒有字幕只聽懂了You gonna run away seaside 及她一同抵擋孤獨的浪漫邀請。
從林振強手稿原句為請勿誤會，I didn’t mean to turn you on 便可看出心智成熟男人婉拒誘惑再次出現。(後來改為just trying to be nice，不應該講因我笑望便心震盪)，應該是為Leslie量身定做的歌詞，想也只有他能夠駕馭。但歌詞仿似絲毫不見nice，副歌段落甚至有些許Cruelty （完全無意擁抱你，若是硬講需要你，說了也是說謊）。見眼見一片片少女心事破碎，一滴滴含情淚斷續流默默垂。
A面另首日式情歌改編來自因幡晃的滿目淚水。原曲歌詞的癡心傷情轉為冷酷的理智，愛情誠可貴，自由價更高化為不哭，不傷心，不想補救。欲去還留的矛盾心態跟隨往事消散如青煙一縷。
因幡晃作為原創歌手在華語歌壇翻唱率頗高，最著名的莫過於那首（感謝有妳的夏日），早年Leslie第一張英文碟就有cover過，而另一個版本則是譚詠麟遲來的春天。
不過無形鎖扣並非出自他手，原作者杉本真人包攬詞曲，朝花夕拾，在2014發行的個人專輯(與20世紀乾杯)再度演繹此曲，月滿月缺，又一輪迴，塵埃漸厚之途再續當年情。
大碟第一主打無心睡眠則是由日本製作人船山基記編排。郭小霖林敏驄勾畫出寫意的輪廓，船山君配樂突出其強烈節奏感，一氣呵成，早年用耳機聽感受的打擊percussion繞梁三日，印象極深，這首歌在80年代風格是極為超前的。
船山基記早年算是出道即巔峰，為沢田研二編曲拿下日本唱片大獎而名聲大噪，五輪真弓戀人啊，中島美雪時代等編曲亦出自其手。
大碟另一首風格相仿的前衛作品出自唐奕璁，由日本吉他手磯見雅博編曲的妄想。誇張的失真吉他，強烈的節奏，Leslie低沈嗓音重複下的太妄想，曾陪伴我每個寂寞夜晚夜半快光亮，也令未成年的我依稀感覺成人的感情世界未必太浪漫。
雖名為Romance，大碟營造的氣氛未必符合青春憧憬中的浪漫，但真實世界不過如此，從偶像到成熟實力派的過度，拿下87年度大獎，Summer Romance87實至名歸。
B Side的共同渡過一掃疲倦冷酷，道出歌者真情流露，對多年不離不棄陪伴的感激之情，也像是有預見它日的別離。如今這闕歌每次再聽都能感覺到原作者谷村新司的音容笑貌，不知他生是否有今生的暖意。
Side Track浪漫之火勢頭絲毫不減，Rod Steward 那首I don’t wanna talk about it面目全非，由Leslie填詞，尺度大的讓人滴汗，面紅耳赤而情難自控。
另首勁歌來自菲律賓老樂手盧東尼，林振強招牌式快歌，對無心睡眠之夜呵聲夠了！但原創最動人的還是盧冠廷的你在何地，Jazz吉他手谷中仁編曲，弦樂拉開序幕，鋼琴敲打出天花板的一齣戲。舊的影子新的痛悲，延續唱片悲情浪漫的主題概念，也是早年最愛之一。
結尾霑叔詞曲的倩女幽魂與專輯整體風格稍有偏離，古典樂器奏出夜話聊齋，悠悠二胡如歌如泣，高低起伏，如人生之路並不盡是快樂少年郎。即使身在高處，誰又知夢裡依稀有淚光。話說80年代末樂壇爭霸那幾年雖說佳作倍出，但背後的壓力與忍受卻非常人所知，以致其最終選擇退出歌壇。回頭再望往年，一切隨風，final encounter 路和人終茫茫。
垂下眼睛熄了燈，舊事舊物如戲如夢天花板放映不停。如今常常丟三忘四，但每次唱片聲響起都會記得36年前的時光地點與人物。和那次匆匆踏上公車，滿懷午餐錢到達唱片店的喜悅。雖長年不識午餐滋味，但心底的滿足是無法言喻的。相信也是每個樂迷都曾經歷過的甜酸苦辣。夜闌人靜，問有誰共鳴？
